Paweł Brodowski fot. Łukasz Gawroński

Paweł Brodowski

Legenda krytyki muzycznej, od niemal 40 lat na stanowisku redaktora naczelnego „Jazz Forum”, pierwszego międzynarodowego pisma jazzowego na świecie, obecnie jedynego polskiego w wydaniu papierowym. Dyrektor Artystyczny Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu. „Uszczknął” pół godziny z życia Milesa Davisa, który słynął z niechęci do dziennikarzy (zwłaszcza białych). „Odczarował” Leopolda Tyrmanda, zesłanego w niebyt przez cenzurę. Jako gitarzysta basowy zespołu Akwarele uczestniczył w nagraniu legendarnej płyty Czesława Niemena „Dziwny jest ten świat”. 

(fot. Łukasz Gawroński)

Andrzej Dąbrowski

Andrzej Dąbrowski

Perkusista, piosenkarz, kompozytor, dziennikarz, fotografik, a także… wicemistrz Polski w rajdach samochodowych w 1957 r. Wystąpił na I Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Jazzowej Jazz Jamboree ’58 w Warszawie (z zespołem Andrzeja Kurylewicza). Grał z Janem Ptaszynem WróblewskimKrzysztofem KomedąJerzym MilianemWłodzimierzem NahornymZbigniewem NamysłowskimKrzysztofem SadowskimAndrzejem Trzaskowskim oraz Michałem Urbaniakiem. Towarzyszył gwiazdom światowego jazzu na estradzie i w studiach nagrań (wśród nich m.in. Josefine Baker, Stan Getz, Don Ellis, Art Farmer, Johnny Griffin, Jon Hendricks, Rolf Kuhn, Bud Powell, Lucky Thompson, Bernt Rosengren). Jako fotograf ma na koncie pięć wystaw indywidualnych. Ostatnią – „Twarze Jazzu” zaprezentowana na Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu (listopad), tworzą fotografie wykonywane od lat 50. minionego wieku. 

Henryk Malesa

Henryk Malesa

Urodzony w Szczecinie fotografik, menadżer, członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Współpracuje z „Jazz Forum” i Galerią B&B w Bielsku Białej. W swoich fotografiach utrwala jazz i człowieka, a z doświadczeń muzycznych oraz podróżniczych tworzy niezwykłe wystawy  tematyczne, w tym: „Moment’s notice” – klimatyczny cykl z występów znanych muzyków jazzowych; próba uchwycenia muzyki z oddaniem atmosfery miejsca oraz emocji wykonawcy, „Nowy Orlean, klimaty zwiane wiatrem” – nostalgiczna wędrówka po ulicach, klubach jazzowych i bluesowych Nowego Orleanu sprzed huraganu w 2005 roku oraz „W stronę człowieka” – człowiek w różnych rejonach świata, w jego naturalnym otoczeniu, z kontrapunktem sytuacyjnym lub portretowym.

Grzegorz Mieczkowski

Wydawca publikacji muzycznych, dokumentujących ważne wydarzenia, m.in.: „The Rolling Stones. Warszawa’67”, „Woodstock 1969. Najpiękniejszy weekend XX wieku” oraz monografii „JnO 1964-2014″, uhonorowanej nagrodą wydawniczą Silesiana 2015. Projektant, edytor, członek Rady Programowej Międzynarodowej Fundacji Jazz nad Odrą. Pomysłodawca magazynu Kurier Dolnośląski, wydawanego obecnie przez Wydział Dziennikarstwa i Nauk Społecznych DSW.

(Fot. Romuald M. Sołdek)

Agnieszka Sobczyńska

Agnieszka Sobczyńska

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, stypendystka Ministra Kultury i Sztuki, członek Związku Polskich Artystów Plastyków, Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej oraz Worldwide Graphic Designers. Współpracuje z JazzPRESS-em i RadioJAZZ tworząc graficznie materiały promocyjne i wspierając akcje propagujące jazz. Jest współautorką cyklu ,,Cały ten jazz!’’, tworząc plakaty prezentujące sylwetki najwybitniejszych twórców polskiej sceny oraz wschodzące gwiazdy jazzu.

Katarzyna Stanny

Katarzyna Stanny

Prodziekan Wydziału Sztuki Mediów warszawskiej ASP, gdzie prowadzi Pracownię Obrazowania dla Mediów. Wykładowczyni Warszawskiej Szkoły Filmowej B. Lindy i M. Ślesickiego, Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego oraz Polskiej Akademii Nauk. Członkini Zarządu ZAiKS-u oraz Rady Ekspertów Ośrodka Dialogu i Analiz THINKTANK. Pracuje dla PAN, zajmuje się grafiką użytkową, fotografią i pracą naukową. Współpracuje ze Swarovski Elements. Realizowała liczne projekty edukacyjne, a swoje prace prezentowała na dwudziestu ośmiu wystawach indywidualnych malarstwa, grafiki, fotografii, ilustracji i biżuterii oraz na ponad osiemdziesięciu wystawach zbiorowych na całym świecie. Laureatka wielu nagród i wyróżnień, w tym Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za szczególne osiągnięcia w pracy artystycznej i dydaktycznej oraz Nagrody Rektora ASP w Warszawie. 

Joanna Stoga, fot. Sławek Przerwa

Joanna Stoga

Fotograf i rysownik, absolwentka Europejskej Akademii Fotografii w Warszawie (dyplom w pracowni Izabeli Jaroszewskiej). Od 2014 r. członek Związku Polskich Artystów Fotografików. W swojej pracy korzysta z różnego typu technik fotograficznych, jednak największą popularność przyniosły jej serie botaniczne, w szczególności te wykonane z użyciem medycznego sprzętu rentgenowskiego. Wykorzystuje także Camera Obscura, szlachetne techniki fotograficzne oraz różnorodne techniki cyfrowe. Oprócz fotografii spore miejsce w jej dorobku zajmują grafiki, tworzone wypracowanymi przez siebie metodami, łączącymi rysunek z innymi mediami. Poza poszukiwaniami artystycznymi fotografuje muzyczne i teatralne wydarzenia we Wrocławiu. W 2012 r. otrzymała złoty medal Royal Photographic Society za najlepsze portfolio w konkursie IGPOTY w Londynie. W 2013 r. zdobyła pierwszą nagrodę w konkursie organizowanym przez The Georgia O’Keeffe Museum w Santa Fe w USA. Otrzymała również wyróżnienia w konkursach w Paryżu i Santa Barbara. Ma na koncie wiele publikacji oraz wystaw Polsce i na świecie. 

(fot. Sławek Przerwa)

Andrzej Tyszko

Andrzej Tyszko

W niespełna dekadę od rozpoczęcia profesjonalnej działalności w 1980 roku  stworzył ponad 70 okładek płyt, mnóstwo plakatów dla najwybitniejszych polskich muzyków oraz portrety całej plejady norweskich jazzmanów (na zlecenie Norweskiego Stowarzyszenia Jazzowego). Pierwsze projekty artystyczne realizował na początku lat 70-tych; wystawy z grupą „Zwyczajna 44” stanowiły sprzeciw wobec szarości socrealistycznej rzeczywistości. Jednym z głównych obszarów zainteresowań twórców był akt, który Andrzej Tyszko nieprzerwanie  w swej twórczości kultywuje; za pomocą ciała, światła i czasu tworzy odkrywcze, malarskie, pełne dramatyzmu i poezji fotografie – obrazy. Fotografuje przede wszystkim ludzi, ukazując ich w bardzo szlachetny, a zarazem odważny i nowoczesny sposób. Jego receptą na dobry portret jest odnalezienie cząstki siebie w fotografowanej osobie. Ma na swoim koncie 9 wystaw indywidualnych, w tym dwie w Nowym Jorku. Ostatnia – Twarze Muzyki ukazała się również w postaci albumu fotograficznego pod tym samym tytułem.